光影年华我与天仙第307章 北电毕业季答辩惊艳与马场惊喜

2006年6月中旬北京电影学院。

初夏的校园里梧桐树荫浓密蝉鸣聒噪空气里弥漫着离别的气息和青春躁动的荷尔蒙。

穿着学士服的学生们三五成群抱着书本拎着行李在宿舍楼、教学楼和食堂之间穿梭脸上交织着对未来的憧憬和对校园的不舍。

表演系的小礼堂里气氛却格外严肃。

今天是2002级表演本科班的毕业答辩日。

评委席上坐着几位头发花白、神情肃穆的老教授还有系主任和几位资深老师。

台下坐着本班学生和其他年级来旁听的学弟学妹。

轮到刘艺菲了。

她穿着简洁的白色连帽卫衣和浅蓝色牛仔裤长发柔顺地披在肩后素面朝天只涂了层淡淡的唇彩。

她走上讲台将一份装订整齐的论文放在桌上对着评委席和台下微微鞠躬声音清亮： “各位老师、同学好我是2002级表演本科班学生刘艺菲。

我的毕业论文题目是《浅谈演员的创造力》。

” 台下瞬间响起一阵压抑的骚动和低低的议论声。

评委席上几位老教授也微微抬起了头目光聚焦在这个早已声名远播的学生身上。

刘艺菲没有在意这些目光。

她深吸一口气打开讲稿眼神沉静而专注。

她没有照本宣科而是结合自己四年来的学习心得和丰富的拍摄实践娓娓道来。

“演员的创造是一个将文字符号转化为鲜活生命的过程。

它不仅仅是模仿和再现更是理解和重塑是演员将自身情感、经历、想象力与角色灵魂深度交融的复杂工程。

” 她首先梳理了斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”和布莱希特“表现派”两大表演体系的核心观点结合课堂上学到的理论分析了两者的异同和适用场景。

“体验派强调‘真听真看真感受’要求演员完全沉浸在角色的规定情境中达到‘我就是’的状态。

而表现派则更注重‘间离效果’演员需要保持一定的清醒和批判意识引导观众思考。

” 她顿了顿目光扫过台下语气带着实践的感悟：“我认为这两种方法并非对立而是可以相互借鉴、融合运用。

关键在于找到角色与演员自身特质的契合点以及作品风格的需要。

” 接着她开始结合自己的表演经历进行案例分析。

从《天龙八部》的王语嫣到《仙剑奇侠传》的赵灵儿再到《神雕侠侣》的小龙女最后是《那年风过洱海》的苏清浅和正在拍摄的《带上她的眼睛》的沈静……每一个角色每一次突破都融入了她对表演的理解和感悟。

台下的议论声渐渐平息所有人都被刘艺菲清晰、有条理又充满个人见解的阐述吸引了。

评委老师们也频频点头眼神中流露出赞许。

“……最后”刘艺菲的语调逐渐提高目光也更加专注“我想重点分享一下目前正在拍摄的《带上她的眼睛》中沈静这个角色带给我的全新挑战和突破。

” “沈静是一位身处地心6800公里深处、与世隔绝的领航员。

她承受着常人难以想象的巨大孤独、恐惧和沉重的使命压力。

这个角色90%以上的戏份是在绿幕前进行无实物表演。

” 她顿了顿目光扫过台下：“这意味着什么？意味着演员需要拥有极强的信念感和想象力。

眼前没有翻滚的熔岩没有巨大的地幔晶体没有牺牲的同伴只有一片无边无际的绿。

所有的环境、情绪、互动都要靠演员自身去构建、去相信、去表达。

” 她详细描述了自己为理解这个角色所做的准备：“为了真正理解沈静走进她的内心世界我进行了大量的封闭训练。

学习基础的航天知识了解飞船结构和操作原理；长时间待在模拟舱内体验那种绝对的密闭和压抑感；甚至研读地质学和心理学资料试图理解极端环境对人体的影响和心理的极限承受能力。

” 她的语气带着一种感同身受的沉重：“沈静的坚韧不是外露的嘶吼或悲壮。

她是在极端环境下依靠专业素养和责任感支撑起的、近乎本能的求生意志和冷静判断。

她的每一次操作面板每一次深呼吸每一次在绝望中重新燃起的希望微光都需要演员完全沉浸到她的处境中感受她的心跳和呼吸。

” 刘艺菲的目光扫过全场带着一种近乎虔诚的认真：“这种创造是对演员生理和心理极限的双重挑战。

它要求演员不仅仅是‘扮演’沈静而是要将角色的灵魂真正融入自身的血脉达到一种‘共生’的状态。

这个过程让我深刻体会到演员的创造最高境界或许就是——‘成为’而非‘扮演’。

” 她最后总结道：“演员的创造之路永无止境。

它需要扎实的理论基础、丰富的生活体验、敏锐的观察力、强大的共情能力以及永不枯竭的想象力和对角色灵魂的敬畏之心。

我将带着在北电四年所学继续在表演的道路上探索、磨砺努力创造出更多有血有肉、打动人心的角色。

” 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

本文地址光影年华我与天仙第307章 北电毕业季答辩惊艳与马场惊喜来源 http://www.xuehongxs.net